La redécouverte de la compositrice Ethel Smyth continue : on peut désormais entendre au disque The Prison, symphonie chorale métaphysique...

C’est avant tout la sensation physique que procure chaque note, double corde, harmonie, qu’il faut savourer. Et l’immense poésie du tout…

Faussement populaire, faussement improvisée : la musique de Ketty Nez donne à l’impression de s’embarquer dans un voyage imaginaire.

Chaleureuse, confortable, populaire et émouvante : la musique de Penelope Thwaites s’écoute au coin du feu...

C’est peut-être cela que l’on doit retenir de ce concerto : on peut l’écouter et se dire, « ça, c’est du Camille Pépin ».

Du choeur à la mélodie, et que ce soit en latin, en allemand ou en italien, ce disque prouve le souci du texte et la ferveur de Castelberg.

On retiendra désormais que Louise Farrenc, comme bien d’autres compositrices, était aussi bonne pianiste qu’excellente orchestratrice.

Riche, fervente, tout à la fois lumineuse et profonde, la musique de Dobrinka Tabakova ne laisse assurément pas indifférent·e.

Un disque à écouter attentivement : il constituera en tout cas et pour chacun une très belle entrée dans l’œuvre d'Agnesi.

Il s'agit là d'un disque idéal pour découvrir et redécouvrir Nadia et Lili Boulanger, leur subtilité harmonique, et surtout, poétique.

Juliette Hurel et Hélène Couvert défendent un programme consacré à plusieurs compositrices de la fin du XIXe siècle et du début du XXe.

Idéal pour repenser la programmation d’un concert violoncelle/piano, l’album offre un regard sur quatre compositrices anglaises.

Autour du mythe d’Ariane, Marianne Piketty et son Concert Idéal tissent un disque cohérent… entre musique baroque et création contemporaine.

Un bel exercice de musique de chambre, donc, ici exécuté à merveille, pour un premier enregistrement qui fait honneur à la compositrice.

La compositrice est sans conteste l'une des grandes figures oubliées du XVIIe ; il fallait un disque de cette trempe pour lui rendre justice

A travers ces œuvres, Victoria Bond démontre tout son talent et sa maîtrise de la composition chambriste.

Une initiative à l’image de cette formation : représenter dans la musique classique la diversité de sa ville dans toutes ses composantes.

Un univers poétique et chatoyant se dessine à travers les différentes pièces, entre fortes influences minimalistes et évocations mystiques.

Amy Beach, Ethel Smyth et Clara Schumann: 3 figures romantiques qui explorent la musique de chambre avec ces oeuvres pour violon et piano.

On retiendra la confrontation judicieuse des trois compositeurs et l'interprétation généreuse du Quatuor Akilone