Anecdotes, histoires de musiciennes, articles
musicologiques ou engagés... Découvrez ici la vie
de compositrices oubliées, un regard sur l'actualité,
et les écrits de celles et ceux que ces créatrices passionnent.
Le livre de Bénédicte Flye Sainte Marie se présente comme une biographie de Camille Urso (1840-1902), enrichie d’éléments de contexte et d’extraits de la presse d’époque. Bien que fonctionnant comme une description d’une trajectoire personnelle et une incursion dans le quotidien de la violoniste, cet ouvrage nourrit notre compréhension de ce que pouvait vouloir dire être une femme musicienne dans la deuxième moitié du XIXe siècle.
L’ouvrage est un travail de vulgarisation fouillé et rigoureusement documenté, qui fournit toutes les références des recherches scientifiques qui ont permis de mettre au jour les éléments relatés. Il ne se limite pas aux portraits de compositrices : les sujets abordés sont aussi divers que celui des interprètes et des cheffes, de la représentation des femmes dans les livrets d’opéra, des agressions sexistes et sexuelles, et en évoquant le parcours de chanteuses noires, il touche même à des questions de représentativité à l’intersection de la question féminine.
Compositrices de la lagune : au cœur des hospices musiciens de Venise
L’histoire musicale de Venise est tissée de l’histoire multiple des lieux : il y a les théâtres, les églises, mais il y a aussi les hospices musiciens, moins connus. Ces institutions de charité prodiguèrent, pendant les riches heures de la république vénitienne, un enseignement musical aux seules jeunes filles, enseignement d’une telle qualité qu’il attira à Venise toute l’intelligentsia européenne. Les pensionnaires apprenaient donc à chanter et à jouer d’un instrument ; mais qu’en était-il de la composition ? Les ospedali ont-ils favorisé l’émergence de figures de compositrices, parallèlement à celles des virtuoses ?
par Salomé Coq
Le Quatuor avec piano de Marie Jaëll : une histoire de redécouverte
En juin 2021, la directrice artistique du Festival Un temps pour elles Héloïse Luzzati frappait un grand coup en programmant le quatuor avec piano de Marie Jaëll. L’œuvre est jusque-là quasi inconnue, presque oubliée, et son histoire est complexe... Rencontre avec les musicien·ne·s responsable de la redécouverte, des manuscrits raturés jusqu'au concert, de cette partition virtuose et hors normes.
par Marie Humbert
Francesca Caccini - La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina
On connaît bien Monteverdi et son Orfeo (1607), on fait usuellement de l'Euridice (1600) de Jacopo Peri le premier opéra...mais on parle bien peu, concernant les débuts du genre, de Francesca Caccini. Son œuvre La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina (1625) est pourtant parmi les canons des premiers opéras baroques, déployant brillamment les principes monteverdiens de la seconda prattica, d'une part, et témoignant d'un nouveau type de dramaturgie propre à l'opéra, d'autre part. Il est temps de le découvrir : voici donc, à cet effet, une petite porte d'entrée sur ce chef-d'œuvre de la compositrice florentine...
par Salomé Coq
La Maestra, un début de révolution
Presque deux mois après la première édition de La Maestra, la présence des cheffes lauréates dans les médias et dans les salles de concerts est l’occasion de revenir sur ce concours hors normes qui a eu lieu du 15 au 18 septembre 2020. Accélérateur de carrière pour cheffes talentueuses, mais aussi révélateur de préjugés encore bien ancrés : pour les spectateurs comme pour les candidates, c'est le début d’une révolution.
par Clara Leonardi et Marie Humbert
Ailsa Dixon - un renouveau musical
Combien ont déjà entendu le nom d'Ailsa Dixon ?
Ailsa Dixon fait partie des nombreuses compositrices laissées de côté par l’histoire de la musique et qui font l’objet d’un intérêt nouveau. Elle n’a commencé à être reconnue qu’au cours des derniers mois de sa vie. Si ses œuvres ont été données à plusieurs reprises pendant les années 1980 et 1990 (notamment par Ian Partridge, Lynne Dawson et le Brindisi Quartet, sous la houlette de Jacqueline Shave), elles ont ensuite été complètement négligées durant plusieurs décennies.
par Josie Dixon
Mel Bonis (1858-1937), Parcours d’une compositrice de la Belle Époque
C’est un ouvrage riche et varié que nous offre le Palazzetto Bru Zane et on ne peut que se réjouir d’une telle initiative qui était indispensable pour contribuer à la lente résurrection des compositrices. Espérons désormais que le milieu de la musicologie s’investisse dans le défrichement de ce vaste champ que représente les études autour des compositrices, et que ce livre soit le premier d’une longue liste !
par Martin Barré
Chef.fe, la websérie subtilement féministe
Très subtilement féministe, la websérie de Camille Ducellier est avant tout une jolie approche du métier de chef.fe d’orchestre et de ses défis. Avec cinq épisodes d’une dizaine de minutes, la réalisatrice, qui filme à la verticale, veut proposer un format court et percutant, qui dépoussière un métier encore trop souvent considéré à l’aune de clichés datant du siècle dernier.
par Clara Leonardi
Compositrices et invisibilité : comment réécrire l'Histoire ?
Comment réécrire l’histoire ? Comment redonner une place aux compositrices de l’histoire, rendre compte du contexte dans lequel elles ont vécu et composé, et des obstacles et des réussites qui ont jalonné la véritable histoire de la musique “des femmes” ? Ces questions sont au coeur de la conférence présentée par la musicologue Raphaëlle Legrand le 27 février 2020. Et comme elles sont au coeur de la démarche de ComposHer, nous n’avons pas manqué l’occasion d’y réfléchir et de vous présenter nos réflexions.
par Marie Humbert
Musique classique : entre tradition et #MeToo, de nouveaux enjeux de pouvoir
La question que posent les affaires Plácido Domingo, Charles Dutoit, Daniel Barenboim ... est celle des normes en vigueur dans le milieu de la musique classique : au-delà du mouvement #MeToo à proprement parler, il semblerait que les sensibilités et les mentalités évoluent, et que l’autorité autrefois incontestée des chefs d’orchestre ou des stars du monde de l’opéra et de l’orchestre soit désormais soumise à un regard critique...
par Alice Lacoue-Labarthe
Il était une fois... Elsa Barraine
Les mains dans les poches de son trop grand manteau, l’air un peu gêné mais le sourire malicieux, Elsa Barraine pose devant le photographe. Nous sommes le 29 juin 1929, et le nom du gagnant du Prix de Rome de composition vient d’être annoncé à la presse. Or, surprise ! Cette année, il ne s’agit pas d’un gagnant, mais d’une gagnante : elle s’appelle Elsa Barraine, elle n’a que 19 ans, et elle vient de gagner le plus prestigieux prix de composition musicale français...
par Mariette Thom